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  • 了悟  6 天前

    转载:文艺理论的“危机”:消失还是重生?

    文艺理论的“危机”:消失还是重生?
    “反对理论的声音,在警醒我们。”中国社会科学院文学所研究员高建平说。三十年前,学界曾探讨文学理论的危机问题;三十年后,文学理论家们再次聚首在日前中国社会科学院举办的“文艺理论学科建设与文艺理论发展”高峰论坛上,老中青三代学者又讨论文学理论的危机问题,这让早年“转行”从事文学史研究的中国社科院研究员王达敏困惑了。
      包罗万象是过错?
      理论应该专注文学?
      没有文学,哪有文学理论?可是现代汉语语境中的文学理论几经发展,要不深受意识形态的影响,要不一味靠近西方,要不泛化为文艺批评,要不在自说自话的象牙塔内迷失本真。高建平认为,文学始终是文学理论的家园,研究者可以到别处去,但不能无家可归,不应该放弃这个家园。“文学理论走向社会学、经济学、心理学等各种领域的研究之后,文学在哪里?现在的文艺理论研究,研究一切,除了文学。文艺理论研究者成了最广泛的业余爱好者,这已经成为一个很大的问题。”
      对于跨界研究或者赞成跨界研究的文艺理论学者来说,上述问题实质上是“以文学为中心,还是以问题为中心”的问题。“老学者坚持学科界限,而年轻的学者倾向于以问题为导向。”西南大 ...查看全文
  • 了悟  7 天前

    原创散文《飞越太平洋》

    • 高天流云.jpg

    飞 越 太 平 洋
       
    早在二十多年前,澳大利亚翁真如艺术慈善基金会曾在墨尔本举办了首届“澳洲翁真如艺术杯中国名家水墨绘画大賽”。我创作参赛的一幅作品有幸获奖并被收藏。欣喜之下,自己当时很想去趟墨尔本,但未能如愿。
    自从女儿去澳大利亚定居后,她就一直盼着我和妻子去澳洲看看。她在电话中常说:老爸,你只要过来看一下澳洲这个地方,绝对会喜欢这里的。说实话,对澳洲这个国家我一向了解不多,只是从平素所学到的地理知识中才得知这一国家国土辽阔,不仅是大洋洲最大的国家,而且也是一个自然生态环境保护最好的国家。尽管如此,这个地处南太平洋的国家对我来说仍然既遥远又陌生。如今能有机会去墨尔本,显然自己还是与这座城市有一番缘分的。于是在2013年冬末春初之际,我与妻子带着对女儿的思念和对墨尔本的向往去了澳洲。此时澳洲恰值枫叶泛红季节,去那里既能一睹夏末秋初的秀美景色,还能借机考察和了解当地绘画艺术行情的发展状况。虽说是头一次去澳洲,但此行着实令我领受了一番异国风情并且受益斐然。由此,我对墨尔本这座位于南太平洋的城市愈发充满了好感和眷恋之情。
    我和妻子先从长沙黄花机场乘机飞往广州白云机场,然后再转机去澳洲。 ...查看全文
  • 了悟  7 天前

    艺术当追求提高境界

    艺术当追求提高境界
      我们应继承中国美学传统,以提高境界为旨归,使人高尚起来,做一个多多少少有点“意象”之美的诗意之人,或者说得再简单、再通俗一点,做一个从高远处看待日常事物的人。
    中国古典文艺作品,凡脍炙人口、传诸后世者,多有潇洒澹逸、高雅脱俗的优点,但脱离现实生活,只为少数人所享受,则是其一大缺点。当今之世,科技发达,经济繁荣,文艺创作的大门也随之面向大众敞开,一机在手,可以随时发表己见,这的确是时代进步的一大标志。但与此相随而来的却是有些文艺作品泥沙俱下,缺乏精神境界,文艺生活化变成文艺庸俗化,甚至有一种观点否认文艺与人生精神境界的联系,认为文艺作品的境界只有不同,没有高低。这显然是当今文化发展过程中出现的一大流弊。
      从万物一体进入审美之境
      人之不同于动物,在于人的精神方面。人生在世,处处受外在世界的必然性、规律性限制。卢梭说:“人性本自由,却无往不在束缚中。”人生精神发展的过程,就是凭精神能动性不断克服各种限制束缚,以达到高远自由境界的过程。发展过程有高低层次之分,这同时也就是人生境界的高低之分。最低的是欲求,只满足“食色”等自然之性。在此最低欲求境界之上,依次尚有 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-14 13:44

    最幸福的婚姻是相依相偎,不离不弃


    最幸福的婚姻,不是一起在生活里扑腾了很久,而是两个人一起穿过时光,步入中年,还爱着爱情本身,过着平凡的生活,相依相偎,不离不弃。
  • 了悟  2018-6-14 05:30

    西方画家的误读

    西方画家的误读
    中国的瓷器于17世纪占领欧洲市场,中国的茶叶也在此时输入到英国。由此,英国人对我们这个充满神秘色彩的东方古国开始了一系列的探秘。然而,当19世纪英国风景画家康斯太勃尔看到中国画时,他却嘲笑说:“画了两千年但不知明暗对比为何物。”对中国画家来说,与这位大名鼎鼎的西方画家对话真很费劲。
    有趣的是,一百多年之后,英国著名的艺术批评家、美学家赫伯特·里德在《艺术的真谛》一书中说:“中国艺术没有明暗对比并非因为中国艺术家无能或落后,而是因为他们在认识自然的过程中没有发现这种特别的空间特征,没有觉察到光影效果,但却发现了线条节奏。在他们看来,与变幻无常的阳光投射在外物上时所产生的偶尔效果相比,线条节奏更具有本质意义。中国艺术家偏爱线条的真正目的是为了取得某种自然而稳定的艺术效果。”为此,里德批评了康斯太勃尔对中国艺术太缺乏了解。
    在康斯太勃尔眼里,绘画的明暗对比是“创造空间的力量;它在自然界里时时可见,处处可寻:相对、融合、光、影、反照、折射都是明暗对比的组合因数”。然而,在里德的论述中,他似乎读懂了中国绘画的艺术真谛,特别是对中国画中“线条节奏”的理解。这是康斯太勃尔误读中国 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-13 05:20

    原创散文《孔林速写》

    孔 林 速 写
    山东曲阜孔子故里是我十分向往之地,虽说距老家泰安很近,但一直没机会前去瞻仰。恰巧在春末夏初之际陪同父亲回了趟老家,于是也就顺便专程去了“千年礼乐归东鲁,万古衣冠拜素王”的孔子故里。
      曲阜的孔府、孔庙、孔林以悠久丰富的历史文化积淀和珍贵的文物艺术价值而名扬天下。孔林的千年古柏更是闻名遐迩,为画家们绘画创作的极好素材。我此次去曲阜除瞻仰孔子故里外,也是想去孔林画些古柏作为自己的创作资料。在泗水工作的表弟得知我这一想法后,欣然开车将我送到孔林并叮嘱一定要到林中看看。那里不仅古树众多,而且还有一些历代著名书法名家亲笔题写的墓碑值得一看,甚至还能在林中感受听不到鸟叫的奇状。
      孔林又称为“至圣林”。著名学者、文学家郭沫若先生曾评价孔林“是一个很好的自然博物馆,也是孔氏家族的一部编年史”。据史料记载:孔子逝世后,众弟子将其葬于鲁城北泗上。弟子子贡为孔子庐墓植树,而其他弟子皆以四方奇木移来种植,加之孔氏后裔世代从冢而葬移树植木形成了孔林。至今林中已有树木十万多株,俨然是一座天然植物园。孔林也堪称“极品”碑林。林中除一些具有历史艺术价值的汉碑被移入孔庙保存外(如《孔宙碑》、《孔彪碑》 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-11 05:53

    关良戏曲人物画的写意精神

    关良戏曲人物画的写意精神
    熟悉近现代国画史的人不会不知道关良这一名字,因为他在艺坛成就卓著,对后人影响深远。而他的戏曲水墨图,更加独树一帜,可以说是用国画写意人物的艺术表现形式,把戏曲经典剧目中的重要桥段所展现的人物造型、身段手势以笔墨语言再现在画面上,可谓是集戏曲艺术与写意人物绘画于一体,熔两者于一炉,做到画中既有唱念做打,戏中又有笔情墨趣,有人说他“寥寥几笔,虎步鹰蹦,呼之欲出,如闻大钧”,确非过誉之词。
    关良的人生始于上世纪发端之年(1900年),终于改革开放热火朝天的年代(1986年),其生活阅历的丰富程度,毋庸赘言,可想而知。学养丰厚的他,业务上专攻油画与中国画,兴趣上兼善戏曲与小提琴,这一点是常人不曾经历,甚至难以思议的。幼年间,他就爱到当时的两广会馆看京剧。与一般的戏迷不同,关良认真地拜师学戏,买回髯口等道具器物,吊嗓子,摆身段,练就了相对扎实的戏曲基本功,时而串演一把,过过戏瘾,算得上名副其实的票友。关良在学戏过程中,逐步领略到了戏曲艺术的高妙所在。梨园行的人总说:“戏者,戏也”,这话是说戏曲艺术距离生活真实必须保持一定尺度,而戏曲又最善于用夸张的表现形式来体现生活真实。具 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-10 08:03

    原创钢笔画《澳洲墨尔本植物园写生》

    • 澳洲墨尔本植物园写生(钢笔画).jpg
    原创钢笔画《澳洲墨尔本植物园写生》
  • 了悟  2018-6-9 04:04

    “梦巴节”女郎(原创澳洲风情摄影)

    • “蒙巴节”女郎副本.jpg
    “梦巴节”女郎(原创澳洲风情摄影)
  • 了悟  2018-6-7 08:07

    澳大利亚墨尔本国立美术馆馆藏清代画家袁耀《海峤春华通景屏》作品 (摄影)

    • 清代画家袁耀《海峤春华通景屏》(澳洲墨尔本国立美术馆收藏)_副本.jpg
    澳大利亚墨尔本国立美术馆
    馆藏清代画家袁耀《海峤春华通景屏》作品 (摄影)
  • 了悟  2018-6-5 11:24

    疏枝寒月(摄影)

    • 疏枝寒月.jpg
    疏枝寒月(摄影)
  • 了悟  2018-6-5 10:58

    绘画艺术的“形”与“势”

    绘画艺术的“形”与“势”
    “形”即绘画中画面的构图、形式,也是对画面形式美感的一种研究与把握,后印象主义画家在构图中加入构成因素,强调色调的统一性、程序性。风景画的创作大约可分为三种:一种是对景写生,也是最传统的一种模式。一种是把风景作为素材,通过速写、照相等手段加以记录,然后回画室进行加工组合,以后期创作为主,这种创作方式强调形式美感,其画面的组织经过深思熟虑,素材通过形式感的表现达到创作美感的目的。俄罗斯、欧洲甚至中国的画家也都采取这种模式,其中中国最著名的代表是吴冠中先生。还有一种模式就是在艺术创作的过程中,更加注重创作者的主观意志,使人看了作品以后能在精神层面感受到创作者的主观动机,给人以功夫在画外的感受。在他们的绘画中,除了形式感外,更重要的是体现创作者本身的绘画修养水平。要达到这种境界,就要对画面中的“形”与“势”进行进一步的探寻了。
    画家通过写生能提高对形的敏感性和把握现实的能力,并且能丰富和深化画家对造型的认识。但写生的观点最初是来自西方,反映的是西方艺术对世界的认识和把握方式。“形” ,一般指图形所表现出来的物象外形与结构。在这里的“形”即是画面中的造型元素及构图元 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-4 06:29

    转载:我写散文是因为散文找我

    我写散文是因为散文找我
    ——读阎纲新著《散文是同亲人谈心》随想
    阎纲这一代评论家,成长于五六十年代,成名于八九十年代,为新时期文学的发展起到了推波助澜的作用。很难想象,中国现当代文学,如果缺少了八十年代会是什么样子?可以说,中国改革开放四十年,也是中国当代文学最活跃、最繁荣的四十年。今天的人们,每当谈论文学的话题,人们还是要更多地提到《哥德巴赫猜想》《班主任》《绿化树》《许茂和他的女儿们》《中国姑娘》《蹉跎岁月》《乔厂长上任记》《人生》等等。
    严格地说,阎纲的文学评论属于媒体评论。我向来认为,评论可以分成学院评论、媒体评论和社会评论三种,这三种评论方式各有利弊。就我个人喜好,我是喜欢媒体评论的。媒体评论接地气,接现实,观点明确,文字活泼,政策性强,通俗易懂。阎纲老师长期在媒体工作,过去一直关注小说和报告文学,近年来开始转向散文。
    印象中,阎纲老师真正地写散文是因为亲人的离去。有记者就这个问题曾经采访过他,阎纲老师说:“我喜欢小品杂感,没有正经写过散文。我写散文是因为散文找我。母亲在悲苦的深渊里离世,我陷入巨大的悲痛和刻骨的反省之中,散文来叩门,我写了《不,我只有一个母亲》。女儿 ...查看全文
  • 了悟  2018-6-3 06:13

    丹尼侬教堂观晨曦有感(诗配图)

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    丹尼侬教堂观晨曦有感(诗配图)
    心怀一丝诚,
    神佑十分灵。
    天宇熠紫气。
    浮屠映祥云。
    (晨起,见天空云薄有晴朗之色,于是向教堂疾走。到达后日出尚早,只得在教堂前一停车场等候。顷刻云层加厚,既而细雨飘洒,心中为之懊恼却不甘心离去,执意等待奇迹出现。也许心诚神察,天空竟然转而放晴。霞光透过云层现辐射之状,其景壮观甚佳,欣然拍摄作诗志之。)
  • 了悟  2018-6-2 09:50

    东风劲舞萌晓月(摄影)

    • 东风劲舞萌晓月(镜框)副本.jpg
    东风劲舞萌晓月(摄影)
  • 了悟  2018-6-1 17:53

    行书《观海听涛》室内悬挂效果图

    • 行书《观海听涛》镜框室内效果图副本.jpg
    行书《观海听涛》室内效果图
  • 了悟  2018-6-1 08:01

    唤醒中国的色彩

    唤醒中国的色彩
    传统中国绘画从总体上看经历了一个由青绿向水墨转变的过程,在历史的演进中,青绿山水画逐渐在传统绘画样式中失去了主流地位。近来,故宫展出的“千里江山——历代青绿山水画特展”让青绿重彩山水又重新得到了广泛关注,也让大众知道,除了纸本、绢本的经典之作外,还有唐宋以来的宗教艺术、敦煌壁画中的跨文化表现等。而青绿重彩山水作为中国山水画中重要的表现形式,也一直是当下中国画教育中的重点。由广州美术学院主办的“丹青语境——全国高等艺术院校青绿、重彩山水画教学研讨会暨师生创作作品展”在广州美术学院大学城美术馆展出,展览梳理了全国24所艺术院校的青绿、重彩山水画的承传和教学情况,体现了面对世界美术多角度挤压下的中国画民族性的坚守。青绿重彩山水画这一传统学科当下的发展情况如何?青绿重彩绘画如何与现代美术教育相结合并实现其当代价值?记者就相关问题进行了采访。
    将中国色彩恢复“常态”
    青绿是指中国国画颜料的石青和石绿,也指以这两种颜料为主色的着色方法。重彩则是以石青、石绿、朱砂(或朱磦)、赭石等重色晕染。青绿重彩是中国传统设色方法,在宋以后就已失去清晰的脉络。在当下山水画教学中,青绿重彩画教 ...查看全文
  • 了悟  2018-5-31 19:12

    国画艺术正面临书法危机

    国画艺术正面临书法危机
    也许不是危言耸听:当下的国画艺术,似乎面临着前所未有的书法危机。一位著名国画家在参与全国性的中国画评选后发出这样的感慨:中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出了问题,意笔完成的作品极其稀少,甚至不见笔墨。
      一言以蔽之:曾几何时的国画“常识”,正成为中青年国画创作者和美院学生普遍忽视、缺乏的一种修养。这不能不让人担忧。中国画所具有的厚重且富于变化的书法用笔哪去了? 飞扬潇洒、直抒胸臆的写意性笔墨哪去了?
      忽视了书法临习在国画创作中的重要作用,今天许多国画创作者们的作品呈现出以下几类倾向:
      一是见墨不见“笔”。此类画作尤其多见于时下流行的当代水墨类展览。创作者们擅长以水墨晕染来制造水墨淋漓的视觉效果,追求画面的肌理感,而画面中的线条非但不多而且缺乏笔力。殊不知,缺少用笔的水墨,只虚有其形式,而无实质之内容。这样的画作更倾向于西方绘画,而非中国画。
      二是工笔描摹代替“意笔”。笔者观看近几届全国性美术展览与近年美院的毕业生作品展发现,频频出现细笔勾勒、写实性的工笔描摹作品。其实它们不是传统意义上的工笔,不是笔法与墨法的结合,看不到有力度、质感的墨色线描, ...查看全文
  • 了悟  2018-5-31 18:37

    楷书《宁静致远》室内悬挂效果图

    楷书《宁静致远》室内悬挂效果图
  • 了悟  2018-5-30 10:04

    楷书《天道酬勤》室内悬挂效果图

    • 书法《天道酬勤》室内背景墙效果图副本.jpg
    楷书《天道酬勤》室内悬挂效果图

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